Все началось с поездки креативного директора Дома Клэр Шуан по Золотому кольцу России. Впрочем, нет. Все началось гораздо раньше – в 1897 году, когда Boucheron открыл свой первый бутик в Москве. Вся история Boucheron неразрывно связана с царской Россией, есть и романтическая сторона: малая корона с бриллиантами и жемчугом, которую последний император Николай II в день помолвки подарил своей невесте Александре, была изготовлена Фредерикома Бушероном.
Романтическая сторона была и у путешествия Клэр Шуан: снежные красоты вдохновили ее на создание коллекции высокого ювелирного искусства Hiver Impérial. И эти украшения Александра Федоровна, без сомнений, тоже одобрила бы.
Как и прошлогодняя летняя высокоювелирная коллекция, «Имперская зима» поделена на три тематические главы. «Цвет ночи» – это деревья в снегу, великолепие северного сияния и традиционный зверинец Boucheron в лице полярной совы, песца, енота и лайки. У «Женщины Севера» много украшений с самым женственным (и историческим для России) драгоценным материалом – жемчугом. А в посвященной архитектуре части «Золотое кольцо» можно найти такую экзотику, как патинированная древесина осины, да еще и в сочетании с бриллиантами.
Звезда коллекции – жемчужное колье-воротник Baikal. На ювелирный язык пейзаж озера переводят более чем 2 000 жемчужин акойя и редкий интенсивно синий аквамарин Санта-Мария внушительной каратности – 78.33.
Не менее впечатляюще колье-трансформер Flocon. По сути это гигантская снежинка, состоящая сразу из семи отдельных предметов: здесь можно найти кольцо, серьги, фибулу, брошь и украшения для волос.
Морозная не прирученная красота есть во всех 62 предметах коллекции. Носить любое их них должно быть особое удовольствие. Особенно в разгар жаркого алматинского лета.
Неделя Высокой моды в Париже вновь официально вошла в нашу жизнь. И теперь в течение нескольких дней мы будем наблюдать за тем, как дизайнеры создают шедевральные творения, обращаясь к своим архивным истокам и находя вдохновение в окружающем их пространстве.
Schiaparelli
Природа - лучший кутюрье. В ее цветочных переливах, колосистых лугах и бескрайних лесах мы легко можем отыскать все самые яркие и сочные краски жизни. Маковый красный, лавандовый, солнечно-желтый - перечислять всю палитру оттенков можно до бесконечности, но еще лучше - увидеть ее вживую.
Благодаря Дэниелу Розберри такая возможность у нас появилась. В парижском Музее декоративного искусства дизайнер показал мистическую и таинственную историю. А ее главными героями стали розы, маки, подсолнухи и колосья, которые распускались на бархатных платьях-футлярах с V-образным вырезом, лавандовых корсетах и утонченных жакетах.
Georges Hobeika
Неделя Высокой моды в Париже еще раз подтвердила тезис о том, что все прекрасное окружает нас повсюду. И если позволить себе наслаждаться красотой, то в нашем сердце (и гардеробе) всегда будет жить праздник.
С таким поэтичным настроением Джордж Хобейк представил еще одну версию цветочных мотивов. Его "клумбы" цвели на мерцающих вечерних платьях из пайеток, элегантных болеро, надетых на голое тело, и перламутровых юбках. А какие оттенки! Помимо приглушенных молочных, зеленых и кремовых, которые так любит ливанский дизайнер, в этой истории "заиграли" бирюза, канареечно-желтый, глубокий синий - настоящая цветочная клумба.
Iris van Herpen
Космические силуэты, нереальные формы и сложные "крылате" ансамбли - Айрис ван Херпен в очередной раз создала впечатляющую историю с акцентом на нереальность. И, похоже, в этом сезоне ее вдохновением стала не только природа, но и греческие богини.
Хитоны, созданные на 3D-принтере, графичные силуэты и короны в виде полумесяца - чтобы описать все великолепие этой коллекции, слов будет достаточно. Поэтому давайте просто признаем: Айрис - гений в мире магического кутюра.
Неделя Высокой моды в Париже вновь официально вошла в нашу жизнь. И теперь в течение нескольких дней мы будем наблюдать за тем, как дизайнеры создают шедевральные творения, обращаясь к своим архивным истокам и находя вдохновение в окружающем их пространстве.
Schiaparelli
Природа - лучший кутюрье. В ее цветочных переливах, колосистых лугах и бескрайних лесах мы легко можем отыскать все самые яркие и сочные краски жизни. Маковый красный, лавандовый, солнечно-желтый - перечислять всю палитру оттенков можно до бесконечности, но еще лучше - увидеть ее вживую.
Благодаря Дэниелу Розберри такая возможность у нас появилась. В парижском Музее декоративного искусства дизайнер показал мистическую и таинственную историю. А ее главными героями стали розы, маки, подсолнухи и колосья, которые распускались на бархатных платьях-футлярах с V-образным вырезом, лавандовых корсетах и утонченных жакетах.
Georges Hobeika
Неделя Высокой моды в Париже еще раз подтвердила тезис о том, что все прекрасное окружает нас повсюду. И если позволить себе наслаждаться красотой, то в нашем сердце (и гардеробе) всегда будет жить праздник.
С таким поэтичным настроением Джордж Хобейк представил еще одну версию цветочных мотивов. Его "клумбы" цвели на мерцающих вечерних платьях из пайеток, элегантных болеро, надетых на голое тело, и перламутровых юбках. А какие оттенки! Помимо приглушенных молочных, зеленых и кремовых, которые так любит ливанский дизайнер, в этой истории "заиграли" бирюза, канареечно-желтый, глубокий синий - настоящая цветочная клумба.
Iris van Herpen
Космические силуэты, нереальные формы и сложные "крылате" ансамбли - Айрис ван Херпен в очередной раз создала впечатляющую историю с акцентом на нереальность. И, похоже, в этом сезоне ее вдохновением стала не только природа, но и греческие богини.
Хитоны, созданные на 3D-принтере, графичные силуэты и короны в виде полумесяца - чтобы описать все великолепие этой коллекции, слов будет достаточно. Поэтому давайте просто признаем: Айрис - гений в мире магического кутюра.