«Родившись у берега Каспийского моря я научился ждать, наблюдать и слышать паузы между волнами. Восемнадцать лет, первая настоящая любовь и камера, ставшая способом сохранять внимание, отражать состояние и превращать мимолетное в образ бытия», — признается фотограф Алматы Ахат Сабидулла. И сегодня в материале Harper's BAZAAR Kazakhstan он поведает о визуальной силе моды, работе с международными брендами и авторском почерке.
Фото: Ахат Сабидулла AKHAT SABIDULLA
Ахат, расскажите о своем творческом видении.
Моя визуальная ДНК — это баланс между чистой формой и эмоциональным контекстом. Всегда работаю на стыке fashion и art: это важно для меня. Причем даже в коммерческих проектах я стараюсь оставить пространство для авторского высказывания.
Hermès, Cartier, Damiani, La Perla — бренды с сильным наследием. Как вы находите визуальный язык для Домов с такой историей?
Я никогда не спорю с наследием — лишь стараюсь его продолжить. Для люксовых Домов важно чувство уважения к деталям, материалу, тишине в кадре. Иногда самый сильный жест — это отсутствие лишних акцентов. Камера должна подчеркнуть ценность, а не отвлекать от нее.
Вы работали с beauty-гигантами — Lancôme, L’Oréal Paris, NYX. Насколько важна красота лица в кадре?
Красота — это не симметрия. В beauty-съемках я ищу характер, манеру, и дыхание человека. Даже в коммерческом проекте мне важно сохранить ощущение живого и настоящего.
Nike, Samsung, Saks Fifth Avenue — другой ритм, другая энергия. Что вас привлекает в работе с глобальными брендами?
Масштаб мышления. Такие бренды требуют четкости и визуальной силы, которая будет понятна в любой точке мира. Это вызов — говорить универсальным языком, но не терять индивидуальность.
Вы снимали кампейны для Visa Fashion Week и работали с локальными дизайнерами. Как вы видите развитие модной индустрии в регионе?
Я вижу огромный потенциал. Локальные дизайнеры сегодня смелее, честнее и визуально интереснее, чем когда-либо. Моя задача — дать им образ, который будет звучать наравне с международными брендами, не теряя своей идентичности.
Что для вас важнее: признание индустрии или внутреннее ощущение от работы?
Внутреннее ощущение. Если кадр не резонирует со мной, его не спасет ни логотип, ни бюджет. Признание приходит и уходит, а честность с собой остается.
В ваших личных проектах особое место занимают фото-вставки — визуальные фрагменты, которые часто выглядят как самостоятельные арт-объекты. Что для вас важно в этой форме работы?
В личных проектах концепт всегда важнее всего. Фото-вставки для меня — это не декоративный элемент и не эксперимент ради эксперимента, а часть общей идеи. Я думаю о них как о визуальных паузах, которые усиливают нарратив, добавляют контекст или, наоборот, создают пространство для размышления зрителю. Мне важно, чтобы каждая вставка имела смысл, даже если он не считывается сразу — зритель должен чувствовать, что за кадром стоит идея, а не просто красивая форма.
И напоследок: какой кадр вы еще не сняли, но хотели бы?
Самый сильный кадр всегда впереди. Это и держит в профессии.
Автор. Harper's BAZAAR Kazakhstan.
