Что объединяет силуэты-трансформеры, винтажный икат, мифологическую вышивку и дворцовые фантазии? Желание рассказать историю о себе. Во второй день Visa Fashion Week Tashkent дизайнерам удалось показать идентичность во всех ее проявлениях — от наследия и памяти до свободы менять себя и правила fashion-игры. Harper's BAZAAR Kazakhstan выбрал самые яркие «заявления» второго дня и готов поделиться своим личным откликом. А он, определенно, был.
YAMAMAA
YAMAMAA совершили концептуальный переход от «одежды-формы» к «одежде-процессу», сделав ставку на динамичные образы, способные подстраиваться под любой типаж и силуэт. Получился фундамент адаптивного гардероба, которому явно не страшны ни дождь, ни ветер, ни очередной поворот модной повестки. Эту идею поддержали вещи-конструкторы, словно сошедшие с конвейера Lego для модников: подолы рубашек, нашитые поверх брюк, ветровки с распахнутым настеж воротом, а также комбинезоны-трансформеры. Особое внимание дизайнеры уделили плащам со «сбитым» и косым кроем — они выглядели так, будто образ собирали наспех и по частям, и именно в этом их особенность. Маршрут, построенный YAMAMAA, синанимичен новой экологичности: вещь остается актуальной не благодаря трендам, а за счет способности меняться вместе со своим владельцем.
IKAT BY ASMIRA
Коллекция Threads of Time вновь обращается к главной задаче бренда Амиры Хакимовой — соединить винтажный икат с современным кроем так, чтобы между ними возникла естественная гармония. Теперь — в контексте «новой подлинности». И если кажется, что традиционный орнамент уже раскрыл весь свой потенциал, показ убеждает в обратном. Икат по-прежнему демонстрирует удивительную способность сочетаться практически с любыми вещами: от babydoll-топов и юбок до аксессуаров. Однако, в какой-то момент уступает место более прагматичной полоске. Она появляется на фактурных платьях, костюмах в пижамной эстетике и жакетах с запахом. Каждый образ выглядит так, словно знает свое место и сценарий: свидание, рабочая встреча или утренний эспрессо в любимой кофейне — выбор за вами.
NO SUGAR
Коллекция бренда, проповедующего отказ от нарочитой сладости, неожиданно окрасилась в оттенки лучших кондитерских — от крем-брюле и шоколада до апельсинового конфи. Впрочем, на этом гастрономические ассоциации заканчиваются, уступая место более глубокому повествованию. В коллекции Roots дизайнер Асаль Шаропова исследует поиск собственной идентичности в эпоху тотальной глобализации. Меньше декоративности — больше архитектуры и тактильности. На подиуме появляются многослойные силуэты, мягкие ткани и выразительные детали. Платья, корсеты и жакеты украшает мифологическая вышивка: она то оплетает шею моделей, словно драгоценность из шкатулки Медузы Горгоны, то превращается в причудливые корни на манжетах и подолах юбок. И это метафора принятия собственной истории и своих истоков.
ZHSAKEN
Коллекция Art Is Not Enough, вдохновленная эстетикой биеннале, сначала напомнила о вечеринках в будуаре Марии-Антуанетты или бэкстейдж-съемок «Бриджертонов». Блестящая парча, жаккардовые жакеты и тренчи, напудренные парики, гигантские банты и полупрозрачные вуали пытаются убедить зрителя — перед ним историческая фантазия. Но лишь на первый взгляд. Палитра розового и небесно-голубого неожиданно взрывается яркими вспышками красного и синего, а действие переносится из дворца в мастерскую свободного художника. Этой идее вторит и игра с клеткой: абстрактная появляется на платьях, классическая — на дождевиках, перчатках и других составляющих коллекции. Настроение показа созвучно современной героине: возможно, она еще не определилась с образом на сегодня, но точно знает, что у нее всегда есть выбор из множества вариантов.
Автор. Мария Машкова. Фото. Тимур Эпов.
