Каждый сезон Неделя Высокой моды в Париже становится для дизайнеров площадкой, где можно показать не только красивое шоу, но и рассказать историю, сделать серьезное заявление или отметить важное событие.
Dior
Неделя Высокой моды в Париже: юбилей Giambattista Valli и залитые золотом платья Rahul Mishra
В кутюре от Dior всегда присутствует исторический подтекст и желание отдать дань уважения самому Кристиану Диору. В коллекции этого сезона Мария Грация Кьюри вспомнила про его любимые цветочные сады. И вот нежные бутоны авторства украинской художницы Олеси Трофименко заиграли на подолах лимонных платьев с воротником стойкой, модифицированных вариациях жакетов Bar и летящих ансамблях нюдовых оттенков, ставших визитной карточкой Кьюри.
Более романтичные и менее очевидные версии цветов оказались вплетены в кружевные платья с рукавами-буфами, болеро с вышивкой из бисера (продолжение круизной истории, посвященной испанскому ремеслу) и одеяния греческих богинь, с которыми дизайнер работает каждый сезон.
Giambattista Valli
Если уж и отмечать свое десятилетие на арене кутюра, то только так, как это делают Giambattista Valli. Платья-пирожные, гиперболизированные юбки из фатина и «торты» из органзы, которыми так славится модный Дом, в этом праздничном сезоне оказались уместнее всего.
Торжественный парад истинного кутюра представлял собой градацию от более спокойных и приземленных моделей до помпезных силуэтов и праздничных творений. Открывать эту вечеринку предстояло молочным платьям с бретелями, украшенными хрустальной отделкой, страусиными перьями и, как и полагается, бантами.
Но по мере того, как присутствие праздника становилось все более ощутимо, на подиуме возникали уже знакомые нам фатиновые ансамбли апельсиновых, изумрудных, солнечных и кислотных оттенков.
Rahul Mishra
Древо жизни, залитое золотом. Таким увидел свой кутюрный сезон Рахул Мишра. Заливая подиум солнечным светом, он представил историю о женщине, которая с уважением относится к своим корням.
Ее любовь к истокам воплощается в мини-платьях, обильно усыпанных блестками, боди с «природным» преувеличением из лепестков и листьев и пальто, расшитых бисером. Не забывает она и про родные края, и поэтому на небесных жакетах транспарентных топах из органзы и платьях прямого кроя распускаются бутоны красочных цветов.
В начале 1970-х господствовала европейская мода, а Франция и Италия считались единоличными "правителями" fashion-индустрии. Немногим дизайнерам из других стран того времени удавалось стать частью мирового пространства. Однако некоторые из них все же смогли пробиться. Яркий пример восточного колорита - Иссэй Миякэ.
Новаторский японский дизайнер, скончавшийся в возрасте 84 лет, смог кардинально изменить подход к моде Востока. Одержимый свободой, бунтом и экспериментами он показал, на что способна современная мода Японии той эпохи.
В то время как Ив Сен-Лоран и Юбер де Живанши отдавали дань уважения искусству, литературе и устоям общества XIX, Мияке демонстрировал неординарные конструкции с множеством дырок и ассиметричных силуэтов. Вдохновение дизайнер находил в геометрии скульптур Альберто Джакометти и Константина Бранкузи.
Issey Miyake осень-зима 2022
Мияке создал переворот в мире моды, представив совершенно инновационный подход к работе с тканями. Его одежда - про движение, жизнь, волнение и перемены. Вспомните платья, которые покачивались на подиуме, словно медузы, дутые куртки, похожие на парашюты, или пальто, покрытые миллионами карманов. В его коллекциях не было банальности, ведь Иссей действовал из неустанной потребности изобретать нечто необычное.
Иссэй Миякэ сосредоточился на идеях и философии, которая настаивала на том, что изменения — в ткани, искусстве и жизни — могут вдохновлять. Он представлял собой встречу противоположностей. Моды и искусства. Востока и Запада. Прошлого и будущего. Униформы и нонконформизма. Красоты и практичности.
И, возможно, самым большим вкладом Мияке в fashion-индустрию стало изобретение особой техники плиссировки. В конце 1980-х он представил переосмысленную версию знаменитой "гармошки" художника Мариано Фортуни, сделав из нее максимально долговечную и носибельную конструкцию.
Техника Иссея заключилась в плиссировке полиэфирных тканей не после, а перед их раскроем. Такой подход позволил стирать одежду в стиральной машинке без дальнейших деформаций. В 1993 году он запатентовал эту технику и превратил ее в отдельную линию Pleats Please. С тех пор история только процветает, становясь униформой бунтарей и ценителей неординарности.
И теперь уже более молодые последователи творчества японского дизайнера, в числе которых Симон Роша, Джонатан Андерсон и Гленн Мартенс, вдохновляются его силуэтами, позволяя эстетике смелого креативщика жить вечно.
В начале 1970-х господствовала европейская мода, а Франция и Италия считались единоличными "правителями" fashion-индустрии. Немногим дизайнерам из других стран того времени удавалось стать частью мирового пространства. Однако некоторые из них все же смогли пробиться. Яркий пример восточного колорита - Иссэй Миякэ.
Новаторский японский дизайнер, скончавшийся в возрасте 84 лет, смог кардинально изменить подход к моде Востока. Одержимый свободой, бунтом и экспериментами он показал, на что способна современная мода Японии той эпохи.
В то время как Ив Сен-Лоран и Юбер де Живанши отдавали дань уважения искусству, литературе и устоям общества XIX, Мияке демонстрировал неординарные конструкции с множеством дырок и ассиметричных силуэтов. Вдохновение дизайнер находил в геометрии скульптур Альберто Джакометти и Константина Бранкузи.
Issey Miyake осень-зима 2022
Мияке создал переворот в мире моды, представив совершенно инновационный подход к работе с тканями. Его одежда - про движение, жизнь, волнение и перемены. Вспомните платья, которые покачивались на подиуме, словно медузы, дутые куртки, похожие на парашюты, или пальто, покрытые миллионами карманов. В его коллекциях не было банальности, ведь Иссей действовал из неустанной потребности изобретать нечто необычное.
Иссэй Миякэ сосредоточился на идеях и философии, которая настаивала на том, что изменения — в ткани, искусстве и жизни — могут вдохновлять. Он представлял собой встречу противоположностей. Моды и искусства. Востока и Запада. Прошлого и будущего. Униформы и нонконформизма. Красоты и практичности.
И, возможно, самым большим вкладом Мияке в fashion-индустрию стало изобретение особой техники плиссировки. В конце 1980-х он представил переосмысленную версию знаменитой "гармошки" художника Мариано Фортуни, сделав из нее максимально долговечную и носибельную конструкцию.
Техника Иссея заключилась в плиссировке полиэфирных тканей не после, а перед их раскроем. Такой подход позволил стирать одежду в стиральной машинке без дальнейших деформаций. В 1993 году он запатентовал эту технику и превратил ее в отдельную линию Pleats Please. С тех пор история только процветает, становясь униформой бунтарей и ценителей неординарности.
И теперь уже более молодые последователи творчества японского дизайнера, в числе которых Симон Роша, Джонатан Андерсон и Гленн Мартенс, вдохновляются его силуэтами, позволяя эстетике смелого креативщика жить вечно.
