В первый понедельник мая пульс Нью-Йорка, а с ним и всего мира, заметно участится. О причине, кажется, и говорить не стоит, вы и так ее знаете — Met Gala 2026. Когда я впервые узнала тему предстоящего ивента — «Искусство костюма», то подумала о нарядах из фильмов. Согласитесь, что такая трактовка могла бы быть уместной. Но кураторы бала Института костюма все же оказались куда прозорливее. Они дали нам время поразмыслить над тем, как мода и искусство становятся единым целым. Многие дизайнеры, к примеру, Пьерпаоло Пиччоли, уверены, что фэшн — это скоротечная история с обозримыми началом и концом, а творчество, напротив, что-то вечное. Кураторы бала во главе с Эндрю Болтоном и другие модельеры, кажется, с таким мнением не согласны. Они намерены сделать все, чтобы мы сказали: «Да, этот наряд — настоящее произведение искусства».

Но будь тема Met Gala такой однобокой, публика не стала бы ее так жадно обсуждать, поэтому концепцию намеренно усложнили, пропустив через призму телесности. Что же нас ждет: показательный урок анатомии с демонстрацией внутренних органов, транспарентные аутфиты, не оставляющие места для воображения, или образы, вдохновленные манекенами? Я вместе с исследователем и теоретиком моды Тимом Ильясовым решила заглянуть чуть дальше официальных анонсов и поразмышлять на тему того, какими могут быть образы на предстоящем балу Института костюма.

«Искусство костюма»: что мы можем увидеть на Met Gala?

На самом деле выбор темы ивента не кажется чем-то сногсшибательным, ведь для подиумов она не нова. Мода всегда была неподалеку от искусства: иногда сближаясь с ним, иногда оставаясь лишь его тенью. Дресс-код бала, объявленный не так давно, — Fashion is Art — только укрепляет теорию о том, что в первый понедельник мая мы увидим на пороге Метрополитен-музея ожившие произведения. И здесь можно бесконечно долго перебирать творения разных эпох. Этим мне и хочется заняться прямо сейчас.

Говоря об искусстве

Античность может быть отражена через архитектурные платья со складками и драпировками, напоминающие настоящие скульптуры, позолоченные шлемы и щиты, доспехи и фрески. Не исключено, что на красной ковровой дорожке оживут мифы древних миров и целые сцены с керамических сосудов (да, как из мультфильма «Геркулес»). И здесь невозможно не вспомнить кутюрные показы Dior под руководством Марии Грации Кьюри и шоу Dolce & Gabbana Alta Moda 2019, когда весь блеск античности объединился в коллекции сицилийского дуэта дизайнеров.

Эпоха Средневековья, пожалуй, будет отличаться аналогиями с духовностью, романтизмом и готикой. Да, для популярной эстетики Castle core место едва ли найдется, вероятно, лишь частично, тем более, что латы и доспехи на Met Gala мы уже видели. Предполагаю, что те дизайнеры, кто захочет сделать отсылки к этой эпохе, будут полагаться на мрачность. Кстати, в Средневековье были возведены многочисленные замки — символы эпохи, которые тоже можно назвать частью культуры. Возможно, некоторых модельеров они вдохновят на смелые решения. Кастомные образы Dilara Findikoglu и наряды из круизной линии Dior 2025, подчеркивающие сексуальность, могут появиться на предстоящем Met Gala.

Эпоха Возрождения, пожалуй, самая плодотворная для дизайнеров и их муз. Картины «Рождение Венеры» Боттичелли, «Сотворение Адама» Микеланджело и «Урок анатомии доктора Тульпа» Рембрандта — лишь малая часть референсов того периода. Хочу отметить, что телесность, обнаженные формы и красота человеческой фигуры очень ярко отображены в шедеврах Ренессанса. К нему в свое время тяготели Alexander McQueen, Valentino, Dolce & Gabbana и Gucci. Но не только холсты с библейскими мотивами, портреты знатных дам и реалистичные картины могут лечь в основу образов. Книги, скульптуры и музыкальные произведения (да, а почему нет?) тоже имеют все шансы попасть на Met Gala 2026.

Вы наверняка замечали в коллекциях марок частые отсылки к искусству. Иногда они были очевидными, иногда более размытыми. Например, Rahul Mishra на своем кутюрном дефиле 2025 года отдали дань уважения работам Густава Климта и его золотистым фрескам. А вот совсем недавно — в рамках осенне-зимней коллекции Dior — Джонатан Андерсон обратился к циклу картин Клода Моне под названием «Кувшинки», буквально оживив полотна художника. Не забуду упомянуть культовое платье Saint Laurent, вдохновленное «кубическим» полотном Пита Мондриана «Композиция с красным, желтым и синим» и образ Valentino, идею для которого Пьерпаоло Пиччоли подчеркнул у Босха и его «Сада земных наслаждений».

«С искусством все понятно, но как же телесность?» — зададите вы логический вопрос и будете абсолютно правы.

Тело и не только

Кураторы Met Gala, скорее всего, говоря о человеческих формах, имеют в виду все-таки внешний облик. Мускулы, бюст, талия, плечи, ноги и бедра — всему можно уделить время. Самые провокационные и дерзкие дизайнеры, я предполагаю, могут в буквальном смысле открыть для зрителей внутренний мир — а именно показать строение органов. Исключать такую вероятность все же не стоит. На официальном сайте Метрополитен-музея можно увидеть отсылки, например, к нарядам Comme des Garçons, которые вдохновлены манекенами «Куклы» Ханса Беллмера: и те, и другие имеют неестественные, вздутые формы. Зарисовка «Торс мертвого мужчины» художника Эжена Делакруа или скульптура «Беременная женщина» Эдгара Дега тоже показывают нам направление, вдоль которого могут пойти модельеры.

Современные дизайнеры на протяжении нескольких последних сезонов презентуют нам собственные представления о теле человека. На весенне-летнем показе Jean Paul Gaultier 2026 года новый креативный директор Дюран Лантинк буквально продемонстрировал нам, как выглядят полностью обнаженные мужчины, а то вдруг мы забыли. В рамках своего собственного бренда (к слову, дизайнер пока забросил его ради карьеры во французском Доме) Лантинк демонстрировал нам анатомически точные примеры бюста. Renata Buzzo все-таки заглянули внутрь и презентовали платья, которые станут подсказкой всем тем, кто пропускал в школе уроки биологии. Thom Browne еще во время осенне-зимней кутюрной Недели моды 2024 года обратили внимание на строение мускулатуры как раз в преддверии Олимпиады, а на весенне-летних показах 2026 года — на тело, как на предмет искусства. Дизайнеры абсолютно не стесняются выражать свои мысли и задуманные концепции самыми шокирующими образами. И есть большая вероятность того, что они продолжат это делать вплоть до первого понедельника мая.

Делаем выводы

Если подвести итог между искусством и телесностью, то хочется отметить, что по моему мнению, дизайнеры и их команды остановятся где-то посередине. Они возьмут лучшее от обоих направлений, чтобы показать разные грани творчества, красоты фигуры и моды. Конечно, не исключено, что некоторые знаменитости отдадут предпочтение более откровенным, сексуальным образам. В этом нет ничего плохого, лишь бы тонкая, «фарфоровая» грань была соблюдена и наряды не ушли в пошлость. В остальном, полагаю, нас ждет один из самых творческих и креативных балов за последнее время, ведь такие монументальные подтемы, надеюсь, не смогут вылиться ни во что плохое.

Какими могут быть образы Met Gala 2026?

Общий вектор Met Gala 2026 мы уже узнали, хотя многим он кажется довольно размытым. А некоторые пользователи сети даже в шутку предположили, что Рианна может еще раз забеременеть специально для Met Gala 2026, чтобы наглядно продемонстрировать подтему женщины, находящейся в положении. А пока мы ждем 4 мая, я и нейросеть немного пофантазировали на тему будущих костюмов звезд.

Джиджи Хадид

Модель всегда отдает предпочтение интеллектуальным образам. Наряд в стиле Thom Browne с кровеносной системой вполне мог бы появиться на ковровой дорожке. Красивое и в то же время реалистичное платье Джиджи, в моем представлении, дополнено стилем преппи — неизменной ДНК бренда.

Кайли Дженнер

Кайли часто можно увидеть на светских ивентах в образах Schiaparelli. В рамках осенне-зимнего кутюрного шоу 2025 года команда французского Дома презентовала бюстье с «глазами». Дэниел Розберри вполне мог бы создать похожий кастомный костюм с шифоновым кейпом. Для самой Кайли Дженнер образ бы стал выходом из зоны комфорта, ведь она еще не надевала на Met Gala комплекты.

Рианна

Певица обожает эпатировать публику. На Met Gala она — всегда желанный гость. В прошлом дива уже сотрудничала с Пьерпаоло Пиччоли, когда он был креативным директором Valentino. Но сейчас дизайнер руководит Balenciaga, поэтому Рианна могла бы надеть необычное и дерзкое платье в эстетике Дома с элементами скелета киборга. Выглядит впечатляюще.

Бейонсе

Дива возвращается на Met Gala впервые с 2016-го и сразу в роли сопредседателя ивента. Певице будет необходим такой образ, который, как и всегда, подчеркнет ее аппетитные формы и будет сопряжен с темой искусства. У Georges Hobeika как раз есть много идей, которые команда бренда могла бы реализовать вместе с исполнительницей хита Single Ladies. Платье сапфирового оттенка с изображениями глаз, рук, сердца и легких, кажется, соответствует философии и эстетике Бейонсе.

Марго Робби

Я практически уверена в том, что Марго Робби на Met Gala может появиться в образе Chanel. Многочисленные кампейны последнего месяца на это всячески намекают. Художественный руководитель Дома Матье Блази сейчас не так активно работает с твидом, но для бала Института костюма теоретически может сделать исключение. Облегающее белоснежное платье, напоминающее скелет и мышечные ткани в силах оказаться на самом модном ивенте года.

Зендея

Зендея никогда не боится рисковать, особенно, когда дело касается нарядов. У Iris Van Herpen как раз есть смелые и футуристические платья. Новоиспеченная жена Тома Холланда может появиться на балу Института костюма в космическом аутфите, который объединяет в себе элементы природы и скелета человека.

Ким Кардашьян

Зная любовь Ким к подчеркиванию сексуальности и дерзости, делаю вывод, что с нарядом Ashi Studio у теледивы был бы fashion match. Акцент предполагаемого мной аутфита сделан на телесность и знойность, но назвать вырезы из кожи, вставки из замши и длинную юбку из бахромы не иначе как частью искусства не получается.

Карди Би

На показе Robert Wun Haute Couture 2025 мы уже видели похожий «лук». Для Карди Би Роберт Вун вполне мог бы сделать наряд еще более странным, немного пугающим и смелым. Несколько пар рук в прямом и переносном смысле ему бы помогли. Результат видите сами.

Дуа Липа

Амбассадор Chanel уже несколько раз надевала образы Дома на Met Gala. Зачем отказываться от этого вновь? Предполагаю, что певица могла бы выбрать безупречные жакет и юбку из алого твида, пронизанные кровеносной системой. Выглядит такой аутфит реалистично и шикарно одновременно. Дуа любит простые наряды. Этот вполне в ее стиле.

Тейяна Тейлор

Скорее всего, звезду фильма «Битва за битвой» на Met Gala 2026 мы тоже увидим. Артистка уже покорила публику во время сезона наград, поэтому не станет заканчивать свою модную экспансию. Образ а-ля Густав Климт бренда Rahul Mishra с золотистым кейпом, определенно, привлек бы к себе очень много внимания, если бы приглянулся Тейяне.

Каким Met Gala 2026 видит Тим Ильясов

Но, как правило, в вопросах предполагаемых аутфитов мало одного мнения. Поэтому я также поговорила с Тимом Ильясовым — исследователем моды и преподавателем истории и теории фэшн — о том, каким он видит предстоящий Met Gala 2026.

«Сама заявленная тема чрезвычайно амбициозная и многогранная, подчеркивает неразделимость одежды и тела в культуре и искусстве. Судя по экспонатам будущей выставки, которые уже презентовал музей, мы увидим различные аспекты телесности — от античных драпировок, окутывающих фигуру, до деконструкций с «горбатыми» платьями Рэй Кавакубо или изображения тела (и даже внутренних органов) на поверхности одежды. Возможно, мы увидим 4 мая 2026 года на красной ковровой дорожке и прозрачные платья, и плиссировки в античном стиле, и деконструированные силуэты от бельгийских и японских абстрактных дизайнеров, а также наряды, созданные Мадлен Вионне или Мадам Гре. Почти уверен, что будут выходы в образах Comme des Garçons, очень жду хотя бы одно скелетообразное платье Iris van Herpen. Скорее всего, красная ковровая дорожка не обойдется и без концептуального Viktor&Rolf Haute Couture, надеюсь, что кто-то выйдет в реконструкции культового плиссированного платья Delfos, созданного в начале ХХ века легендарным кутюрье, художником и экспериментатором Мариано Фортуни. В целом, думаю, это событие будет гимном кутюра, ибо именно высокая мода является точкой, в которой одежда приобретает ранг произведения искусства. Впрочем, полагаю, что наверняка появится и кто-то полуголый, хотя тема и ее презентация должны минимизировать фрик-шоу».

Тренд на наготу, кажется, стал основной предпосылкой к дресс-коду ивента. А какие еще тенденции будущего или настоящего сезона, по вашему мнению, мы сможем увидеть на балу Института костюма?

Я бы не стал называть вернувшееся в модное пространство тело — трендом. Это просто тектоническое движение моды, в начале 2010-х оно ушло, спустя десять лет — вернулось: это естественный цикл. Тренд — явление краткосрочное, телесность же, как таковая — это про длительные циклы и периоды. Поэтому на куратора выставки Эндрю Болтона повлияло не появление на подиуме все более обнаженных тел. Болтон — один из самых глубокомысленных специалистов, понимающий моду как феномен культуры в самом широком контексте, и он, безусловно, чувствует движение времени.

Но если говорить максимально примитивно, то низовая массовая аудитория, безусловно, увидит в репортажах с Met Gala только куски обнажения. Более интеллектуальные зрители обнаружат скульптурные силуэты и архитектурные формы, которые, уверен, тоже будут обыграны модой. Стоит отметить, что и всяческие визуальные обманки, например, одежда с эффектом «тромплей», тоже должна быть удостоена внимания.

В целом, помимо «наготы» Met Gala 2026 обещает продемонстрировать целый спектр тенденций: от футуристичных технологий до ретроспективных цитат, от минималистичных «обнаженных» силуэтов до сложных скульптурных форм.

Известно, что Saint Laurent стали одними из спонсоров Met Gala 2026. Скорее всего, образы французской марки наденут ее главные амбассадоры — Хейли Бибер, Зои Кравиц и Розэ. А как вы считаете, наряды каких брендов могут выбрать другие знаменитости (хотя это и большая лотерея)?

Безусловно, я жду эффектных кутюрных выходов Schiaparelli. ДНК французского Дома очень близко пересекается с темой выставки. Стоит ждать пару выходов Thom Brown и, очень надеюсь, мы увидим винтажные наряды Jean Paul Gaultier.

Кроме перечисленных, конечно, на Met Gala почти наверняка будут представлены и традиционные Дома высокой моды и бренды-тяжеловесы вроде Chanel, Dior, Valentino и других. Можно ожидать, что Марго Робби или Кристен Стюарт появятся в Chanel, Натали Портман или Дженнифер Лоуренс — в Dior, Рианна или Энн Хэтэуэй — в Valentino.

Есть ли вероятность того, что предстоящий бал Института костюма станет самым откровенным и интимным за всю историю Met Gala, если тема уходит корнями к изображению тела как такового?

Не думаю. Телесность не равна наготе. Выставка все же называется «искусство костюма», а не «искусство обнажения». Хотя, можно предположить, что если такие знаменитости как Ким Кардашьян, Меган Фокс, Дуа Липа или Белла Хадид будут приглашены (а это вопрос открытый), они с большой долей вероятности выберут крайне откровенные наряды, чтобы попасть на главные страницы СМИ.

Впрочем, история Met Gala знает немало провокационных моментов. Например, когда Шер появилась на балу 1974 года в легендарном «голом» платье Боба Маки, усеянном перьями и стразами. Это произвело такой фурор, что журнал Time поместил Шер на обложку в этом наряде, а некоторые города в США даже запретили продажу того выпуска.

Перед организаторами встала задача поднять моду до уровня искусства. А как, по вашему, можно ли сделать это за пределами Met Gala — в обычной жизни? И если да, то с помощью чего?

А зачем? Всему свое место, всему свое время. Haute Couture живет в своей резервации за высокими стенами из перламутра, шифона и слоновой кости.