На Венецианской биеннале Фонд Bvlgari стал инициатором сразу нескольких масштабных арт-инсталляций. Маттео Морбиди, директор по наследию и благотворительным проектам Bvlgari, рассказывает, почему марка инвестирует в культурную политику и что планирует построить в долгосрочной перспективе благодаря этому сотрудничеству.
Интервью: КАТЕРИНА МИЛОСЛАВСКАЯ KATERINA MILOSLAVSKAYA
По каким критериям Fondazione Bvlgari выбирает партнеров и какая цель у этого сотрудничества? В Fondazione Bvlgari нас куда меньше интересуют единоразовые проекты – нам важнее выстраивать осмысленные долгосрочные отношения. Когда мы выбираем партнеров – будь то художники, институции или культурные организации, – мы ищем общее видение и искреннюю готовность создавать культурную ценность. Нам важно участвовать в формировании среды, в которой художественное исследование может развиваться свободно, глубоко и непрерывно. Самое ценное в коллаборации возникает тогда, когда есть взаимное доверие и обе стороны готовы инвестировать в длящийся культурный диалог, а не в единственный момент видимости.
В этом году Венецию буквально захватили модные и ювелирные бренды. Вы продумывали, чем программа Фонда может отличаться от остальных?
У каждой компании – свои задачи и амбиции, так что конкуренцией я бы это не называл. Bvlgari отличает то, как мы подходим к культуре: через долгосрочное видение и структурную вовлеченность. Нам важно создавать значимые и устойчивые связи с художниками, институциями и культурными сообществами. Наше сотрудничество с Biennale di Venezia охватывает несколько биеннальных циклов, потому что культура требует непрерывности, ответственности и длящегося присутствия. Нас волнует не просто факт участия в крупном культурном событии, а возможность реально влиять на художественное производство, исследование и публичный диалог – так, чтобы это воздействие ощущалось далеко за пределами одной выставки или одного сезона.
Почему именно эти художницы – Лотус Л. Канг, Мония Бен Хамуда и Лара Фаворетто?
При всем различии их практик всех трех объединяет редкое умение работать с темами, которые нам близки: память, трансформация, диалог между прошлым и настоящим. Нас привлекла не только сила их индивидуальных художественных языков, но и способность устанавливать связи с контекстами, в которых они работают. Каждый проект откликается на среду по-своему и открывает поле для широких рефлексий, которые выходят далеко за пределы выставочного пространства. Вместе они представляют три самостоятельных, но взаимодополняющих голоса в современном искусстве.
Что будет с работами после выставки?
Судьба каждой работы зависит от природы проекта и договоренностей с художниками и институциями. Главное для нас – что эти заказанные проекты изначально не задумывались как временные жесты, привязанные к сроку выставки. Мы надеемся, что они продолжат свой путь – через будущие показы, институциональные коллекции, исследовательские инициативы или иные контексты, где смогут встретить новую аудиторию. Наша амбиция – участвовать в жизненном цикле современного художественного производства и добиваться того, чтобы проекты, которые мы поддерживаем, продолжали генерировать смыслы и диалог долгое время после первого публичного показа.
ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ПРЕСС-ОФИСОМ. T-SPACE.
