Фото: Тимур Епов
С 29 по 31 октября в Алматы прошла неделя моды Visa Fashion Week Almaty весна–лето 2027. В коллекциях сезона дизайнеры экспериментировали с конструкцией и фактурой: деконструировали классический деловой костюм, смещали линии кроя и нарушали симметрию, создавали объемные формы и скульптурные силуэты. Традиционные ремесленные техники — ручная вышивка и лоскутное шитье құрақ — соседствовали с повторным использованием материалов и инновационными способами вязания. Отдельное внимание уделили сочетанию материалов: шелка, бархата, денима, шерсти, кашемира и технологичных тканей. Свои коллекции представили дизайнеры из Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана, Грузии, Украины, Венгрии и Румынии. Отдельное место в расписании заняли молодые авторы — финалисты и победитель конкурса Next Designer Award при поддержке Visa.
В статье редакция Harper's BAZAAR выбрала любимые луки от 16 дизайнеров и рассмотрели идеи, стоящие за их коллекциями, — от переосмысления делового костюма и традиционных ремесел до экспериментов с материалами, скульптурными формами и спортивной эстетикой.
Milar x Tosi (Казахстан)
Радмила Павлова и Тохтар Сейлбек посвятили коллекцию Daughter of Turan легенде о Турандот — дочери Турана. В ее основе — исследование женской силы через три состояния: Надежду, Страх и Страсть. Дизайнеры объединили авангардную деконструкцию с центральноазиатскими ремесленными кодами. Ручная вышивка и техника құрақ, основанная на соединении фрагментов ткани, становятся не просто декоративными элементами, а частью современного конструктивного языка коллекции.
Ее сквозной мотив — удлиненные асимметричные туники со сложной многослойной конструкцией, которые носят поверх свободных брюк. Силуэты дополняют скульптурные аксессуары, в частности объемные ожерелья из белых текстильных жгутов, напоминающих плетеные веревки. В результате традиционные центральноазиатские техники органично вписаны в авангардные силуэты, придавая коллекции узнаваемый характер.
Arnayi Sagan (Казахстан)
Название коллекции — Kelin Day Off, или «Выходной келин», — задает ее основную интонацию. Это история о праве на личное пространство, собственный выбор и возможность хотя бы на время выйти из привычного сценария. В коллекции Kelin Day Off дизайнеры с иронией обращаются к образу современной казахской женщины, сочетая национальные культурные коды с эклектикой в духе Алессандро Микеле.
На показе — традиционные стеганые чапаны, бархатные жакеты, асимметрично повязанные платки на широкие брюки с орнаментом, платья в пол и расшитые пайетками полупрозрачные блузы. Многослойность, контрастные фактуры и свободные силуэты превращают повседневную одежду в высказывание о праве на индивидуальность, личный выбор и собственный выходной — вне привычных ролей и ожиданий.
29 (Казахстан)
В коллекции Summit дизайнеры обратились к теме гор и взаимодействия человека с природным ландшафтом. Отправной точкой стала outdoor-эстетика — функциональная одежда для движения и активной жизни. Практичные силуэты, устойчивые материалы и принципы апсайклинга здесь работают на создание технологичного гардероба. Основу коллекции формируют объемные укороченные ветровки, асимметричные юбки и парашютные брюки, где сочетание технических материалов, ярких цветовых акцентов и сложной декоративной отделки придает образам экспериментальное звучание.
Спортивные карабины, балаклавы, очки-маски и фляги на портупеях выходят за рамки привычных функциональных аксессуаров, становясь частью единого стилистического высказывания. Название Summit, которое переводится как «вершина», становится метафорой стремления к новым высотам, преодоления ограничений и выхода за рамки привычного.
Nodira (Узбекистан)
Победительница Next Designer Award и выпускница лондонского Central Saint Martins Нодира Дададжонова представила коллекцию «Коинот» — дизайнер нашла вдохновение в стеклянных инсталляциях в одноименном ресторане Ташкентской телебашни. Особенно ее внимание привлекла композиция «Цветок ветров» художницы Ирены Липиене. Личное впечатление от игры света и тени постепенно превратилось в исследование формы и объема.
Вместо буквального цитирования архитектуры дизайнер переносит ее пластику в одежду, используя сложные авторские лекала, разработанные вручную. Геометрия и монументальность модернистских сооружений становятся основой скульптурных силуэтов, где конструкция играет не меньшую роль, чем ткань. Особое внимание Нодира уделяет работе с материалами и фактурами: вручную окрашивает ткани, в том числе с помощью кофе, экспериментирует с многослойностью и сочетанием текстур. В результате одежда превращается в самостоятельный арт-объект, балансирующий между хрупкостью и монументальностью.
Madumarova (Кыргызстан)
Занявшая второе место в Next Designer Award Айбийке Мадумарова представила коллекцию Error 404. RE…, состоящую из 15 образов. В ее основе — размышление о человеке внутри корпоративной системы, где строгие правила, монотонность и бесконечная гонка за продуктивностью постепенно стирают индивидуальность. Отправной точкой стал классический деловой костюм, который дизайнер подвергла деконструкции. Серые двубортные жакеты превратились в асимметричные укороченные топы с акцентными плечами, рубашки оказались надеты задом наперед, а полы пиджаков были завязаны на бедрах, образуя подобие юбки.
Конструктивные детали здесь работают как метафоры: множественные рукава напоминают о нескончаемом потоке задач, узлы на ткани усиливают накопившееся внутреннее напряжение, а асимметрия становится отражением потери равновесия. Палитра выдержана в оттенках серого — от светлого пепла до графита, без ярких цветовых акцентов, позволяя сосредоточиться на силуэтах и конструкции. Так офисная униформа превращается в высказывание о давлении системы и стремлении человека сохранить собственную индивидуальность.
Santa Brands (Украина)
Бренд Яны Станиславской, чьи наряды выбирали Lady Gaga, Madonna, Katy Perry и Jennifer Lopez, представил на Visa Fashion Week Almaty коллекцию Fall/Winter 2026/27 с новым прочтением power dressing. Отказавшись от привычной строгости классического костюма, дизайнер сделала ставку на чувственность, выразительные пропорции и театральные объемы.
Здесь сила женского образа выражается не только через силуэт, но и через контраст материалов: полупрозрачные кружевные платья контрастируют с каскадами длинных страусиных перьев и мехом. Игра фактур формирует выразительные вечерние образы. Цветовая палитра включает черный, бежевый, белый, красный и синий — благодаря монохромных образам получилось сосредоточить внимание на силуэтах, фактурах и деталях.
Tiko (Грузия)
Грузинский бренд Tiko, основанный дизайнером Тико Небиеридзе, представил на Visa Fashion Week Tashkent коллекцию Spring–Summer 2026. В основе эстетики бренда — demi-couture, промежуточная территория между готовой одеждой и высокой модой, где особое значение приобретают авторский подход и ручная работа.
По образованию Небиеридзе — художник-живописец, поэтому на ткани — авторские рисунки, флористические мотивы и вышивка. В новой коллекции дизайнер экспериментирует с шелком, шифоном и натуральным бархатом. Монохромные образы в черных и обсидиановых оттенках постепенно сменяются оливковыми и оранжевыми акцентами. Винтажные силуэты, необычная плиссировка и декоративные элементы соединяют ретро-эстетику с современным прочтением женственности. Все это дополняет авторская вышивка, выполненная вручную.
Rufaydas (Узбекистан)
Финалистка Next Designer Award Руфайда Сотволдиева обратилась к архитектурному наследию Ташкента, в частности к геометрии зданий эпохи советского модернизма. В коллекции Fragments of Memory архитектурные формы нашли отражение в силуэтах, пропорциях и конструктивных решениях.
Идея фрагментарной памяти получает визуальное воплощение: строгие симметричные силуэты уступают место асимметричным конструкциям, которые словно распадаются на отдельные элементы и складываются в новые композиции.
Altyra (Казахстан)
Айкер Шалекенова, финалистка Next Designer Award, выпускница Антверпенской королевской академии изящных искусств и бывший конструктор Loewe и Haider Ackermann, представила коллекцию Full Horse Power. Главная идея — протест против системы, которая по-прежнему ожидает от женщин покорности, тишины и удобства.
Источником вдохновения стали образы степных воительниц и исторические женские костюмы для верховой езды. Их эстетику дизайнер переосмыслила через мужской портновский крой и технологичную спортивную одежду. В коллекции эстетика прошлых эпох встречается с четкой архитектурой кроя и функциональностью спортивной одежды. Это одежда — про движение, внутреннюю силу и свободу быть собой — для женщины, которая не стремится вписываться в чужие ожидания, а сама определяет правила игры.
Sonun (Кыргызстан)
Основательница кыргызского бренда Sonun Сонун Нурманбетова вдохновилась пейзажами осеннего Иссык-Куля и идеей внутреннего равновесия. Коллекция Balance построена вокруг природной палитры: аквамарин, графитовый и терракотовый оттенки перекликаются с цветами высокогорного ландшафта. В работе с цветом дизайнер обращается к кашемиру, шерсти, шелку, твиду и органзе. Разнообразие материалов позволяет раскрыть тему баланса через контраст фактур, плотности и пластики.
Так например , один из образов сочетает объемную куртку с контрастными вставками аквамаринового и графитового оттенков с полупрозрачной юбкой из струящейся ткани, поверхность которой украшена фактурными перьевыми элементами. Контраст структурированного верха и легкого, почти невесомого низа раскрывает главную тему коллекции — гармонию противоположностей.
Titre Trois (Казахстан)
В коллекции No Resolution дизайнеры обращаются к эстетике 1980-х и кинематографичному настроению французской Новой волны — одному из главных источников вдохновения самого бренда. Ретро-эстетику переосмысляют через современный гардероб, в котором элегантность сочетается с непринужденностью, а выразительные вещи остаются комфортными и уместными в повседневной жизни.
В основе коллекции — контрасты фактур и настроений: струящийся шелк соседствует с плотным денимом, полупрозрачные материалы — с более тяжелыми тканями, а выгоревшие оттенки создают ощущение вещей с историей. No Resolution разделена на три стилистических сценария — Sun Faded, Off-Duty Icon и After Hours. Они последовательно раскрывают разные стороны гардероба: от расслабленных дневных образов до более выразительных вечерних сочетаний. Вместо единого правила стилизации дизайнеры предлагают свободно менять настроение и не ограничиваться одним образом.
Studio 4353 (Казахстан)
Коллекция Alter Ego посвящена «внутреннему двойнику» — той части личности, которая остается скрытой за привычным внешним образом. Эту идею дизайнеры Studio 4353 построили на сочетании объемных силуэтов, авторских принтов и глубоких оттенков: от пепельно-черного до бирюзового и винного.
Главная деталь коллекции — текстильная кукла-двойник, повторяющая костюм модели. Она становится своеобразным воплощением внутреннего «я» и превращает каждый образ в визуальный разговор о том, насколько внешний облик совпадает с тем, что человек оставляет при себе.
Zherebtsov (Казахстан)
Леонид Жеребцов представил коллекцию «Она больше не ждет. Она живет»: дизайнер вдохновлялся морской стихией, романтикой путешествий и детскими воспоминаниями о бумажных корабликах, отправлявшихся в плавание по воображаемым морям. Ностальгию по прошлому дизайнер сочетает с современным взглядом на женственность.
В гардеробе героини коллекции соседствуют кожаные бомберы, деним и тренчи с металлическими люверсами, отсылающие к утилитарной одежде путешественников, и струящиеся платья-комбинации, модели, расшитые пайетками, и матросские бескозырки. Некоторые образы получились достаточно смелыми: героиня больше не ждет подходящего момента, а сама выбирает направление и берет штурвал в свои руки.
Themis (Армения)
Армянский бренд Themis представил коллекцию Monumental: дизайнеры вдохновлялись одним из главных архитектурных символов Еревана — Каскадом. Его монументальные лестницы, геометрию террас и рельефы из светлого травертина НеллиАгаджанян перенесла в свои модели: в коллекции появились скульптурные объемы, выразительные складки, рельефные детали и принты, отсылающие к каменной резьбе.
Палитра также обращается к оттенкам травертина, хотя отдельные цветовые акценты выходят за пределы природной гаммы. Так Каскад становится не просто источником вдохновения, а своеобразным соавтором коллекции — городское наследие обретает новую форму и продолжает существовать уже в движении.
Kata Szegedi (Венгрия)
Основанный в Будапеште в 2009 году бренд Kata Szegedi — результат творческого союза Каты Сегеди и Даниэля Бенуса. Их объединяет интерес к современному искусству, музыке и городской культуре, который отражается в одежде на стыке уличной эстетики и сложного кроя. Дизайнеры называют свои работы «носимыми скульптурами»: здесь силуэт, объем и фактура становятся не менее важными, чем функциональность вещи.
Одна из характерных разработок марки — техника Roads, основанная на деконструкции и повторном использовании фрагментов текстиля и денима. Отдельные части материалов соединяют вручную, образуя новые объемные формы. Благодаря такому подходу они превращают текстильные остатки в самостоятельный декоративный элемент, а сам процесс работы с материалом становится частью дизайна.
Azamat Somatov (Узбекистан)
Азамат Соматов представил коллекцию из 25 образов, посвященную эволюции классического мужского костюма. В основе его подхода — точность портновского мастерства и внимание к конструкции: дизайнер переосмысливает привычные элементы формального гардероба, сохраняя четкость силуэта, но меняя его функциональность и характер.
В новой коллекции дизайнер соединил архитектуру классических пиджаков и пальто с трикотажем, спортивными деталями и технологичными тканями. Костюм сохраняет узнаваемую структуру, но перестает быть исключительно формальной одеждой. В центре внимания — возможность сочетать точность классического кроя с комфортом и функциональностью современных материалов.
Ami Amalia (Румыния)
Румынский бренд, представленный в рамках партнерства с Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week, исследует, каким может быть трикотаж, превращая его в основу сложных подиумных образов. Дизайнеры экспериментируют с технологиями вязания, геометрическими узорами, разной плотностью материалов и разнообразием пряжи. Однотонный трикотаж соседствует с моделями, украшенными природными мотивами и изображениями пейзажей. Объёмные вязаные изделия сочетаются с лёгкими полупрозрачными тканями, создавая выразительную игру фактур.
Палитра варьируется от белого и бежевого до насыщенных зеленого, синего и красного, дополненных глубокими оттенками коричневого и черного. В результате трикотаж перестаёт восприниматься исключительно как комфортная основа на каждый день и становится материалом для сложных, выверенных подиумных изделий.
