Никто не остался в живых: как художники из Центральной Азии исследуют границы реальности

В Алматы до 5 декабря проходит выставка «Никто не остался в живых», объединившая восемь молодых художников из Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана и Узбекистана. За ее провокационным названием скрывается четырехмесячное художественное исследование, экспедиция на юг Кыргызстана и попытка разобраться, где заканчивается реальность и начинается коллективное воображение.

Выставка стала итогом первого выпуска стипендиальной программы Tamyr Central Asia Art Lab, новой независимой художественной институции, начавшей свою работу в 2026 году. В центре ее деятельности поддержка нового поколения художников и развитие экспериментальных художественных практик в Центральной Азии.

Вместо привычного разговора о региональной идентичности участники обратились к местным легендам, сверхъестественным существам и историям, существующим на пересечении фольклора, памяти и повседневной жизни. В центре их исследования оказалось то, что часто остается за пределами официальной истории и академического знания.

Откуда берутся истории, в которые мы верим?

Истории о сверхъестественном редко возникают на пустом месте. Одни рождаются из попыток объяснить необъяснимое, другие из страхов или случайных совпадений. Со временем они обрастают подробностями, передаются из поколения в поколение и становятся частью местной культуры. При этом совершенно не обязательно верить в существование мифических существ, чтобы признавать влияние этих историй на нашу жизнь.

Именно к такому сюжету обратилась кыргызстанская кураторская группа «Заманбап искусство», разработавшая программу первого выпуска Tamyr Scholarship. В ее составе художник Марат Райымкулов, исследовательница Асель Рашидова и поэт Батыр Койчуев.

В течение четырех месяцев они вместе с участниками, менторами, приглашенными экспертами, развивали художественные практики и пытались понять, как можно работать с историями, в которых переплелись вымысел и правда.

Кураторов интересовало не столько существование сверхъестественного само по себе, сколько отношение людей к нему. Почему одни истории продолжают жить столетиями, а другие исчезают? Как меняется легенда, когда ее пересказывают разные люди? И что происходит, когда художник берет такую историю за основу своей работы?

Экспедиция в Кадамжай

В августе художники и кураторы отправились в 7-дневную экспедицию в Кадамжай, небольшой город на юге Кыргызстана. Их интересовала история “жолокчу”, человека, который, согласно местным легендам, мог одним плевком изгнать клещей со стада.

Об этой истории кураторы узнали из архивного выпуска журнала «Вокруг света». Там в 2007 году была опубликована статья Тайтуре Батыркулова «Жолок и жолокчу». В ней рассказывалось об Абдыкайыме Саттарове, которого автор называл последним жолокчу Кыргызстана. Он жил недалеко от Кадамжая, работал механизатором и, по его собственным словам, мог избавлять целые стада овец, коров и верблюдов от клещей. Для этого ему достаточно было набрать в рот воды и обрызгать животных. Никаких заклинаний или специальных ритуалов он при этом не проводил.

В Кадамжае художники встречались с местными жителями, записывали воспоминания и пытались понять, сохранились ли рассказы о загадочном целителе в памяти людей. Экспедиция постепенно вышла за пределы одной легенды. Художники собирали и другие местные истории, знакомились с повседневной жизнью города и наблюдали за тем, как рассказы о сверхъестественном соседствуют с вполне обычными событиями. Собранные материалы, разговоры и личные впечатления впоследствии легли в основу произведений, представленных на выставке «Никто не остался в живых».

Смерть как перерождение

Название выставки «Никто не остался в живых» можно прочитать как метафору трансформации, которую пережили сами участники программы. В каком-то смысле никто из восьми художников действительно не вернулся из Кадамжая прежним. Экспедиция, как и вся четырехмесячная программа, стала для них возможностью выйти за пределы привычных художественных методов, пересмотреть собственные подходы к работе и попробовать то, чего раньше не делали.

Смерть здесь не обязательно означает конец. Скорее, речь об отказе от прежней версии себя, от знакомых способов мыслить и создавать искусство. Художник, каким он был до программы, символически умирает, чтобы появиться вновь, уже с другим опытом, новыми знаниями и художественными практиками. И этот процесс не заканчивается вместе с выставкой.

Для Tamyr Central Asia Art Lab эта программа стала попыткой выстроить другую модель художественного образования, в которой знания не обязательно приходят извне региона. Художники и кураторы из Центральной Азии могут учиться друг у друга, исследовать собственный культурный контекст и вместе создавать новые подходы к искусству.

Алматы, пр. Назарбаева, 44, International Design Bureau

Вторник – воскресенье, 11:00–20:00

Вход свободный. Для посетителей доступны бесплатные туры с медиаторами без фиксированного расписания.