Испанская культура — это прочный сплав средиземноморских и европейских традиций, которые, дополняя друг друга, становятся неиссякаемым источником вдохновения. В ней одинаково гармонично уживаются каноничные готические соборы и страстные танцы фламенко, острые ноты местной кухни и лиричные произведения живописи. Испания — про колориты, бурление жизни, страсть и азарт. Именно это Мария Грация Кьюри совместно с местными ремесленниками отразила в коллекции Dior Cruise 2023.
Обратившись к богатой истории южного Севилья — родины фламенко — и работая с лучшими профессионалами своего дела, Грация показала «мощный коктейль» из искусства, музыки, моды и истории.
Каждый элемент, каждая «фреска» и каждый принт на изделиях создавался практически вручную. Так, сложная вышивка золотом, которая украшала подолы платьев, куртки тореадоров и жилеты, — дело рук мастеров Jesús Rosado. Над украшениями в виде массивных серьг и подвесок работали ремесленники из Orfebreria Ramos, а принты на финальных платьях были вдохновлены постерами местной художницы Марии Анхелес Вила Тортоса.
Мария Грация Кьюри выбрала Испанию не только из-за своей любви к местной культуре, но еще и потому, что эту страну очень любил сам Кристиан Диор. Даже часть своих творений основатель модного Дома окрестил испанскими названиями: Nuits de Espagne, Soirée à Tolède и Bal à Séville. Он находил в этой культуре источники энергии, он восхищался обилием ее цветов (страстная роза — любимый цветок модельера) и цвета. И поэтому для Марии Грации было так важно передать это трогательное отношение к стране в своей коллекции.
Но и про ДНК модного Дома дизайнер не забыла. Насытившись национальными мотивами, Кьюри обратилась к истокам Dior и показала уже хорошо знакомые нам стеганые жакеты, брюки и жилеты. Этот баланс прошлого и настоящего, исторического и современного — лучшее, что можно было придумать для коллекции Dior Cruise 2023.
Неделя Высокой моды в Париже вновь официально вошла в нашу жизнь. И теперь в течение нескольких дней мы будем наблюдать за тем, как дизайнеры создают шедевральные творения, обращаясь к своим архивным истокам и находя вдохновение в окружающем их пространстве.
Schiaparelli
Природа - лучший кутюрье. В ее цветочных переливах, колосистых лугах и бескрайних лесах мы легко можем отыскать все самые яркие и сочные краски жизни. Маковый красный, лавандовый, солнечно-желтый - перечислять всю палитру оттенков можно до бесконечности, но еще лучше - увидеть ее вживую.
Благодаря Дэниелу Розберри такая возможность у нас появилась. В парижском Музее декоративного искусства дизайнер показал мистическую и таинственную историю. А ее главными героями стали розы, маки, подсолнухи и колосья, которые распускались на бархатных платьях-футлярах с V-образным вырезом, лавандовых корсетах и утонченных жакетах.
Georges Hobeika
Неделя Высокой моды в Париже еще раз подтвердила тезис о том, что все прекрасное окружает нас повсюду. И если позволить себе наслаждаться красотой, то в нашем сердце (и гардеробе) всегда будет жить праздник.
С таким поэтичным настроением Джордж Хобейк представил еще одну версию цветочных мотивов. Его "клумбы" цвели на мерцающих вечерних платьях из пайеток, элегантных болеро, надетых на голое тело, и перламутровых юбках. А какие оттенки! Помимо приглушенных молочных, зеленых и кремовых, которые так любит ливанский дизайнер, в этой истории "заиграли" бирюза, канареечно-желтый, глубокий синий - настоящая цветочная клумба.
Iris van Herpen
Космические силуэты, нереальные формы и сложные "крылате" ансамбли - Айрис ван Херпен в очередной раз создала впечатляющую историю с акцентом на нереальность. И, похоже, в этом сезоне ее вдохновением стала не только природа, но и греческие богини.
Хитоны, созданные на 3D-принтере, графичные силуэты и короны в виде полумесяца - чтобы описать все великолепие этой коллекции, слов будет достаточно. Поэтому давайте просто признаем: Айрис - гений в мире магического кутюра.
Неделя Высокой моды в Париже вновь официально вошла в нашу жизнь. И теперь в течение нескольких дней мы будем наблюдать за тем, как дизайнеры создают шедевральные творения, обращаясь к своим архивным истокам и находя вдохновение в окружающем их пространстве.
Schiaparelli
Природа - лучший кутюрье. В ее цветочных переливах, колосистых лугах и бескрайних лесах мы легко можем отыскать все самые яркие и сочные краски жизни. Маковый красный, лавандовый, солнечно-желтый - перечислять всю палитру оттенков можно до бесконечности, но еще лучше - увидеть ее вживую.
Благодаря Дэниелу Розберри такая возможность у нас появилась. В парижском Музее декоративного искусства дизайнер показал мистическую и таинственную историю. А ее главными героями стали розы, маки, подсолнухи и колосья, которые распускались на бархатных платьях-футлярах с V-образным вырезом, лавандовых корсетах и утонченных жакетах.
Georges Hobeika
Неделя Высокой моды в Париже еще раз подтвердила тезис о том, что все прекрасное окружает нас повсюду. И если позволить себе наслаждаться красотой, то в нашем сердце (и гардеробе) всегда будет жить праздник.
С таким поэтичным настроением Джордж Хобейк представил еще одну версию цветочных мотивов. Его "клумбы" цвели на мерцающих вечерних платьях из пайеток, элегантных болеро, надетых на голое тело, и перламутровых юбках. А какие оттенки! Помимо приглушенных молочных, зеленых и кремовых, которые так любит ливанский дизайнер, в этой истории "заиграли" бирюза, канареечно-желтый, глубокий синий - настоящая цветочная клумба.
Iris van Herpen
Космические силуэты, нереальные формы и сложные "крылате" ансамбли - Айрис ван Херпен в очередной раз создала впечатляющую историю с акцентом на нереальность. И, похоже, в этом сезоне ее вдохновением стала не только природа, но и греческие богини.
Хитоны, созданные на 3D-принтере, графичные силуэты и короны в виде полумесяца - чтобы описать все великолепие этой коллекции, слов будет достаточно. Поэтому давайте просто признаем: Айрис - гений в мире магического кутюра.