В разгар лета и сезона отпусков самое время задуматься о купальниках. Раздельные и слитные, неоновые и с необычными вырезами: главные тренды лета только укрепляют свои позиции в гардеробах известных модниц. Мы собрали самую звездную подборку бикини. И поверьте, эти купальники, которые носят Ким Кардашьян и другие знаменитости, подойдут всем – и тем, кто запланировал поездку на море и тем, кто будет загорать только под городским солнцем.
С вырезами
@hoskelsa
Этим летом ассиметричными вырезами на талии обзавелись не только платья, но и купальники, многочисленные версии которых показала шведская модель Эльза Хоск. И это не так уж плохо –– учитывая знойную погоду, они спасут вас как на пляже, так и в городе. Носите с шортами, юбками и даже с косухой, в стиле подружки рок-звезды.
Кислотный
Ирина Шейк в кампании adidas x Ivy Park
Яркий купальник удачно подчеркивает бронзовый загар, расставляет правильные акценты на фигуре и может загипнотизировать одним лишь цветом. Как образ Ирины Шейк в летней коллекции бренда Бейонсе Ivy Park X adidas.
Виниловый
@kimkardashian
Купальники с металлизированным сиянием –– модный тренд, который уже успела оценить главная it-girl современности Ким Кардашьян. Футуристический блеск, космические оттенки и отсылка к моде 80 и 90-х. Просто фантастика!
Анималистичный
@tinakunakey
«Животный» принт продолжает оставаться востребованным среди модниц. Окрас зебры, жирафа или тигра идеально «играет» с загаром, добавляет сексуальности образу и притягивает внимание. Кажется, что курортный роман просто неизбежен.
Флоральный
@dualipa
Наивный принт «в цветочек» можно назвать летним guilty pleasure популярных модниц. Романтичный купальник превращает любую девушку в сказочную фею – легкую, нежную и беззащитную.
Базовый
@jlo
В гардеробе каждой девушки должно быть не только маленькое черное платье, но и маленький черный купальник. Эта модель способна творить чудеса. Например, визуально стройнить и подчеркивать достоинства фигуры. Лаконично, элегантно, на все времена.
Если вы уже определились с выбором и готовы отправиться на шопинг, предлагаем подборку купальников, которые сделают вас настоящей звездой пляжа.
Incanto
Oysho
Andie
NA-KD
Dolce&Gabbana
Mark&Spencer
Автор. Мария Машкова x Harper’s BAZAAR Kazakhstan. Фото. Пресс-офисы марок. Instagram.
В начале 1970-х господствовала европейская мода, а Франция и Италия считались единоличными "правителями" fashion-индустрии. Немногим дизайнерам из других стран того времени удавалось стать частью мирового пространства. Однако некоторые из них все же смогли пробиться. Яркий пример восточного колорита - Иссэй Миякэ.
Новаторский японский дизайнер, скончавшийся в возрасте 84 лет, смог кардинально изменить подход к моде Востока. Одержимый свободой, бунтом и экспериментами он показал, на что способна современная мода Японии той эпохи.
В то время как Ив Сен-Лоран и Юбер де Живанши отдавали дань уважения искусству, литературе и устоям общества XIX, Мияке демонстрировал неординарные конструкции с множеством дырок и ассиметричных силуэтов. Вдохновение дизайнер находил в геометрии скульптур Альберто Джакометти и Константина Бранкузи.
Issey Miyake осень-зима 2022
Мияке создал переворот в мире моды, представив совершенно инновационный подход к работе с тканями. Его одежда - про движение, жизнь, волнение и перемены. Вспомните платья, которые покачивались на подиуме, словно медузы, дутые куртки, похожие на парашюты, или пальто, покрытые миллионами карманов. В его коллекциях не было банальности, ведь Иссей действовал из неустанной потребности изобретать нечто необычное.
Иссэй Миякэ сосредоточился на идеях и философии, которая настаивала на том, что изменения — в ткани, искусстве и жизни — могут вдохновлять. Он представлял собой встречу противоположностей. Моды и искусства. Востока и Запада. Прошлого и будущего. Униформы и нонконформизма. Красоты и практичности.
И, возможно, самым большим вкладом Мияке в fashion-индустрию стало изобретение особой техники плиссировки. В конце 1980-х он представил переосмысленную версию знаменитой "гармошки" художника Мариано Фортуни, сделав из нее максимально долговечную и носибельную конструкцию.
Техника Иссея заключилась в плиссировке полиэфирных тканей не после, а перед их раскроем. Такой подход позволил стирать одежду в стиральной машинке без дальнейших деформаций. В 1993 году он запатентовал эту технику и превратил ее в отдельную линию Pleats Please. С тех пор история только процветает, становясь униформой бунтарей и ценителей неординарности.
И теперь уже более молодые последователи творчества японского дизайнера, в числе которых Симон Роша, Джонатан Андерсон и Гленн Мартенс, вдохновляются его силуэтами, позволяя эстетике смелого креативщика жить вечно.
В начале 1970-х господствовала европейская мода, а Франция и Италия считались единоличными "правителями" fashion-индустрии. Немногим дизайнерам из других стран того времени удавалось стать частью мирового пространства. Однако некоторые из них все же смогли пробиться. Яркий пример восточного колорита - Иссэй Миякэ.
Новаторский японский дизайнер, скончавшийся в возрасте 84 лет, смог кардинально изменить подход к моде Востока. Одержимый свободой, бунтом и экспериментами он показал, на что способна современная мода Японии той эпохи.
В то время как Ив Сен-Лоран и Юбер де Живанши отдавали дань уважения искусству, литературе и устоям общества XIX, Мияке демонстрировал неординарные конструкции с множеством дырок и ассиметричных силуэтов. Вдохновение дизайнер находил в геометрии скульптур Альберто Джакометти и Константина Бранкузи.
Issey Miyake осень-зима 2022
Мияке создал переворот в мире моды, представив совершенно инновационный подход к работе с тканями. Его одежда - про движение, жизнь, волнение и перемены. Вспомните платья, которые покачивались на подиуме, словно медузы, дутые куртки, похожие на парашюты, или пальто, покрытые миллионами карманов. В его коллекциях не было банальности, ведь Иссей действовал из неустанной потребности изобретать нечто необычное.
Иссэй Миякэ сосредоточился на идеях и философии, которая настаивала на том, что изменения — в ткани, искусстве и жизни — могут вдохновлять. Он представлял собой встречу противоположностей. Моды и искусства. Востока и Запада. Прошлого и будущего. Униформы и нонконформизма. Красоты и практичности.
И, возможно, самым большим вкладом Мияке в fashion-индустрию стало изобретение особой техники плиссировки. В конце 1980-х он представил переосмысленную версию знаменитой "гармошки" художника Мариано Фортуни, сделав из нее максимально долговечную и носибельную конструкцию.
Техника Иссея заключилась в плиссировке полиэфирных тканей не после, а перед их раскроем. Такой подход позволил стирать одежду в стиральной машинке без дальнейших деформаций. В 1993 году он запатентовал эту технику и превратил ее в отдельную линию Pleats Please. С тех пор история только процветает, становясь униформой бунтарей и ценителей неординарности.
И теперь уже более молодые последователи творчества японского дизайнера, в числе которых Симон Роша, Джонатан Андерсон и Гленн Мартенс, вдохновляются его силуэтами, позволяя эстетике смелого креативщика жить вечно.