Экранная мода вышла за рамки простого костюмирования и превратилась в мощный культурный нарратив, который влияет на то, как мы воспринимаем и взаимодействуем со стилем. От «Секса в большом городе» до «Эмили в Париже», фильма «Дьявол носит Prada» и совсем нового сериала «Называйте меня Малышкой» мода играет центральную роль в повествовании, отражая характеры персонажей и даже формируя тенденции. Прошлым летом «Наследники» стали центром обсуждения со всей выставленной напоказ «тихой роскошью». Шоу и фильмы используют гардероб не только для того, чтобы одевать героев, но и для того, чтобы делать заявления об идентичности, власти и культуре. Как зрители, мы соединяемся с этими визуальными подсказками, находя отражения наших собственных стремлений и проблем, будь то смелое сочетание принтов Кэрри Брэдшоу или минималистичные, властные костюмы Шивон Рой.
Когда в 1998 году вышел «Секс в большом городе», он произвел революцию в нашем представлении о телевизионной моде. Художница по костюмам Патриция Филд заметила:
«Мода — пятый персонаж в «Сексе в большом городе», и шоу это доказало.
Эклектичные, эмпиричные наряды Кэрри отражали ее динамичную личность — это было одновременно и причудливо, и экспериментально. Выбор Кэрри был не просто эстетичным: от юбок-пачек и огромных цветочных корсажей до каблуков Manolo Blahnik. Он был визуальным представлением ее романтизма, бунтарства и иногда эмоциональной уязвимости. Напротив, смелый, резкий образ Саманты излучал уверенность и сексуальную свободу, в то время как минималистичные деловые костюмы Миранды говорили о ее прагматичном, деловом подходе к жизни и карьере. Элегантный, отточенный гардероб Шарлотты символизировал ее консервативные идеалы и стремление к традиционной жизни. Эволюция каждой героини отражалась в их выборе нарядов, предлагая зрителям более глубокое понимание их эмоциональных путешествий. Влияние шоу на моду невозможно переоценить — оно представило микс из «высокого» и «низкого», где дизайнерские вещи сочетались с доступными — эта тенденция актуальна и сегодня. Более того, «Секс в большом городе» дал женщинам возможность принимать смелые модные решения как часть их самовыражения.
Прошло два десятилетия, и появляется еще одно шоу под руководством Патриции Филд — «Эмили в Париже». Хотя проект критиковали за «розовое» изображение парижской жизни, его экранная мода стала главной темой для разговоров. Гардероб Эмили Купер — буйство смелых принтов, броских аксессуаров и ярких аутфитов — воплощает фантазию американской девушки, путешествующей по ультра-шикарному парижскому миру. Мэрилин Фитусси, стилист шоу, заявила:
«Мода Эмили — это отражение ее игривой личности — оптимистичной, авантюрной и бескомпромиссно красочной».
Хотя стиль Эмили далек от сдержанной элегантности, обычно ассоциируемой с Парижем, он затрагивает амбициозную и эскапистскую фантазию, которую может предложить мода. Наряды мисс Купер резко контрастируют с образами французских коллег, создавая визуальное представление ее статуса аутсайдера и юношеского оптимизма.
В фильме «Дьявол носит Prada» мода становится валютой власти и трансформации. Фильм, основанный на опыте работы на Анну Винтур, показывает эволюцию персонажа Энди Сакс от нестильной помощницы до влиятельной фигуры в мире высокой моды. Художница по костюмам Патриция Филд снова использовала одежду, чтобы отразить эту трансформацию, одевая Энди в ряд все более шикарных, отточенных «луков», которые символизируют ее растущую уверенность и статус в индустрии фэшн. По мере того как гардероб Энди меняется с безвкусных свитеров на элегантные жакеты Chanel и высокие сапоги, зрители становятся свидетелями напряжения между личной аутентичностью и профессиональными амбициями. В этом мире мода не просто декоративна, она необходима для выживания.
«Одежда в фильме «Дьявол носит Prada» — это вопрос статуса», — отметила Филд. «Она показывает, кто обладает властью».
Фильм подчеркнул, что мода, далекая от легкомысленности, считается броней для навигации в условиях высоких ставок.
В то время как многие экранные постановки выбирают экстравагантные, смелые модные заявления, проект «Наследники» представил более тонкую, более коварную форму шика — «тихую роскошь». В этом сериале, который погружается в мир сверхбогатой семьи Рой, мода заключается в сдержанности, точности и исключительности. Персонажи, особенно Шив Рой и Кендалл Рой, олицетворяют форму богатства, которая не кричит, но говорит с теми, кто «в теме».
««Тихая роскошь» заключается в том, чтобы сделать богатство невидимым, но таким образом, чтобы это все еще сообщало о силе», — говорит Мишель Мэтланд, художница по костюмам шоу.
Такие бренды, как Loro Piana, Brunello Cucinelli и The Row, представлены в сериале — не с логотипами или открытым брендингом, а с тонкими тканями, идеальным пошивом и приглушенными цветовыми палитрами. Этот стиль нашел отклик за пределами экрана, вызвав более широкий разговор о богатстве и его представлении в моде, особенно среди тех, кто хотел дистанцироваться от эстетики прошлых десятилетий, перегруженной логотипами. Успех «Наследников» породил тренд, подчеркивающий осторожность вместо демонстрации вещей, которые могут распознать только люди из элитных кругов. Это понятие «скрытого богатства» повлияло на подиумы и уличный стиль, сделав «тихую роскошь» новой целью.
Недавний сериал «Называйте меня Малышкой» предлагает свежий взгляд, используя моду как средство для самопознания. Главная героиня сериала Белла, отправляется в путешествие по миру роскошной моды, обретая себя. Стилист Арджун Бхасин объясняет:
«Стиль Беллы (Bae) — это ее эмоциональная эволюция — она начинает с того, что полагается на дизайнерские лейблы для подтверждения, но постепенно находит стиль, который отражает ее личную силу».
Повествовательная дуга гардероба героини идет параллельно ее внутреннему росту, поскольку яркий выбор уступает место более изысканным, индивидуальным ансамблям, которые отражают ее новообретенную уверенность и индивидуальность. Здесь мода выступает не только как маркер статуса, но и как инструмент для самовыражения и трансформации.
Экранная мода служит важнейшим средством повествования. Выбор одежды персонажей выходит за рамки эстетики, предлагая зрителям визуальный словарь амбиций, идентичности и трансформации. Когда мы смотрим сериалы — нас приглашают не только оценить одежду, но и задаться вопросом: «Что одежда говорит о том, кто мы есть и кем хотим быть?».
Оригинал статьи Harper’s BAZAAR India можно прочитать здесь.
Автор. Бани Сачар. Перевод. Мария Бурлака. Источник заглавного фото. Getty Images. Автор. Getty Images.
