Выразительные работы Адиля Аубекерова завораживают зрителей разнообразием деталей и сложными образами, источником которых является интерес художника к визуальной культуре казахских кочевников, биологии и анимализму. Петроглифы эпохи палеолита, зверинец скифского золота, изображения животных, населяющих Казахстан — произведения Аубекерова являются эпическим графическим отражением разнообразия культурного кода Среднеазиатского региона.
В контексте этой выставки художник совершает воображаемое путешествие во времени, как бы наблюдая за рождением нескольких стран и культур, сменой цивилизации, искусства и стилей, от наскальных рисунков до современных граффити. Странствуя по бесконечному пространству воображения, художник погружается в особое состояние души, близкое к медитации, и пишет картины без предварительных набросков, в свободном потоке сознания. Этот подход также отражен в истории искусства, возвращая нас к практике сюрреалистов, когда в попытке освободиться от рационального мышления художники изобрели метод автоматического письма.
Художник Адиль Аубекеров говорит:
«Я считаю, что линия — это основа всего, что нас окружает. Мне очень нравится за этим наблюдать. Я хочу исследовать это, поэкспериментировать с этим. В своих абстрактных работах я люблю рассказывать истории через открытое движение, не ограничивая себя — я сторонник выражения своих чувств, а не демонстрации их каким-либо заранее продуманным образом».
Импровизация занимает особое место в казахской культуре — айтысах, как традиционно называли состязания, в ходе которых поэты, сочиняли стихи-экспромты. Адиль как бы возрождает эту традицию через графические изображения и восхваляет линию, которая в его абстрактных работах становится переплетением миров и экосистем, наделенных гармонией природы и человека. Многие графические работы Адиля отражают особую природу уличного искусства, неожиданно раскрывая многогранность пост-граффити, стирающего грань между музеями и уличным искусством.
Биография художника
Адиль — этнический казах, родился в 1991 году в Астрахани. Он живет и работает в Москве, Россия. Избранные выставки и проекты: Bali Air Art, Денпасар; Карта человеческой природы на VII Московской Биеннале Молодежи, Москва; Флора и фауна в PA Gallery, CUBE, Москва; Линии предназначения, Astana Art Show, Нур-Султан; фестиваль Outline, Москва; Donostia Art Fair, Сан-Себастьян; Art Pampelonne, Сен-Тропе; Сердце Каспийского моря, Астрахань и многие другие.
Адиль успешно сотрудничал с мировыми брендами, в том числе стоит отметить произведения искусства, созданные в рамках сотрудничества с салоном Lamborghini Moscow, и инициативой BMW Art Car в 2018 году; с United Colors of Benetton в 2019 году в поддержку новой коллекции флагмана в Москве. Адиль также разработал обложки для лейбла электронной музыки Arma17.
Работы Адиля находятся в частных и государственных коллекциях, в том числе в Фонде Сколково, Россия.
Куратор
Дина Байтасова — независимый куратор, основатель Международной Ассоциации Развития Искусства (IADA) — некоммерческой организации современного искусства, которая представляет Казахстан за рубежом, содействуя интенсификации взаимоотношений Казахстана с иностранными игроками в контексте современного искусства . Дина сотрудничает с арт-институциями, музеями и издательствами. В 2018 году было открыто первое пространство современного искусства в Астане — TSE Art Destination, которое объединяет в себе галерею современного искусства, образовательный центр и экспериментальную арт-лабораторию. Она также является основателем Astana Art Show и Artios Art Advisory.
Дина — выпускница факультета изящных искусств Университета Сорбонна в Париже и факультета дизайна интерьера в Марангони, сотрудничала с RMN Grand Palais на выставках «Жемчужины Франции» в Алматы и «Наполеон» в Нур-Султане. Также курировала проекты «One step/pe Forward» на 55-й Венецианской биеннале, «On Love and Other Teachers», Алматы, «Единственное Множественное» в Национальном Музее Республики Казахстан в Нур-Султане и другие выставки.
Foundry
Foundry — это гибридное прогрессивное арт-пространство, основанное как ответ на вызов необходимости развития культурной среды в ОАЭ. Это — своего рода новый цикл творческого подхода, состоящий из открытого рабочего пространства для совместной работы, студии подкастов, микро библиотеки, кафе и галерей. Инновационная среда Foundry — это пространство для возможностей, которое предоставляет сообществу Дубая и международному арт-сообществу возможность процветать, общаться, взаимодействовать и проводить выставки.
Автор. Harper’s BAZAAR Kazakhstan. Фото. Пресс-служба.
